Introducción

Curso básico de piano
Iniciación al instrumento y desarrollo musical

Primera Parte (DVD I)

Quiero conseguir que los alumnos toquen con plena conciencia de lo que hacen desde el principio, y que, de entrada, sepan ejecutar obras sencillas de una manera determinada. La forma de sentarse es importante. El cuerpo tiene que permitir la suficiente capacidad de concentración, pero también la suficiente libertad para poder realizar los distintos tipos de ataque necesarios. Es necesario trabajar los distintos movimientos del brazo, la mano y los dedos -por separado y combinados unos con otros-, necesarios para conseguir distintos resultados. Los músculos que no participan en el movimiento, deben estar absolutamente relajados. Los alumnos de las clases magistrales filmadas ya están familiarizados con los ejercicios básicos y los repiten aquí.

En la primera clase, el centro de atención es el peso del brazo. Practicamos a percutir las teclas con la concentración de la mano precisa. Al principio, esto se muestra a modo de ejercicio, después se ejemplifica tocando el Preludio en do menor de Chopin. A raíz de este ejemplo, también se muestra la dinámica adecuada.

La segunda alumna ejemplifica la actividad de los dedos en constante contacto con la tecla. De entrada, se trata de un ejercicio consciente, cuyo resultado sonoro se aplica a continuación en la Invención a dos voces en do mayor de Bach. Se comenta también el fraseo, junto con la información musical necesaria para comprenderlo.

En la tercera clase, se explica la combinación de actividad de los dedos y movimiento del brazo. El ejemplo musical es, en este caso, la Invención en re menor de Bach. Aquí vemos también los distintos tipos de contacto entre los dedos y las teclas en el legato y el portato respectivamente, y cómo influyen en la interpretación musical.

La cuarta alumna tiene que aprender nuevas formas de ataque para tocar la Invención en fa mayor de Bach. La clave es retirar los dedos de las teclas con rapidez, no sólo para realizar el staccato, sino también para conseguir un sonido más potente en el fraseo. La consideración de la polifonía a dos voces de este ejemplo posee la misma importancia que en las invenciones anteriores.

En contraposición con las Invenciones de Bach, el Preludio en mi menor de Chopin de esta quinta clase supone un contraste en todos los sentidos. Los acordes repetidos de la mano izquierda -el acompañamiento armónico- debe trabajarse en una combinación especial del movimiento de la mano y el brazo. La derecha alcanza libertad melódica a través de un intenso legato de los dedos. También se presta atención a cuestiones de fraseo.

Las clases del primer DVD se cierran con el Preludio en si menor de Chopin. Aquí es la izquierda la que, por primera vez, debe realizar un intenso trabajo melódico, mientras que la derecha se centra en la actividad de la muñeca para conseguir el característico acompañamiento de acordes con acentuación de los armónicos. Al final, se habla brevemente de la memorización.

Segunda Parte (DVD II)

En las clases de la primera parte, el estudio de los diferentes tipos de ataque y las diferentes sonoridades correspondientes apuntaba a conseguir resultados cada vez más musicales. En esta segunda parte, los alumnos deben desarrollar su propia interpretación de las obras como condición indispensable para su desarrollo personal como instrumentistas. La consciencia de las diferentes formas de ataque es, pues, requisito para llevar a la práctica estas versiones

En las clases séptima y octava, dos alumnas presentan la Suite francesa en do menor de Bach. Cada cual posee una musicalidad particular y cada cual encuentra así el camino hacia una versión personal. Para llevar ésta a la práctica, reflexionamos sobre la manera más efectiva de estudiar.

En la última clase de las alumnas se toca el Nocturno en fa menor de Chopin. Esta obra, por su carácter romántico y las numerosas indicaciones del propio compositor, resulta especialmente adecuada para estimular la creatividad interpretativa de los alumnos. En todo caso, la consciencia de la realización musical deseada aún debe desarrollarse más allá de lo que se llega a comentar en la clase.

Como despedida, yo mismo presento el Momento musical en la bemol mayor de Schubert. Mis comentarios van remitiendo a las exigencias que me he planteo para la interpretación de esta pieza. Considero que lo esencial a la hora de estudiar una composición es, en primer lugar, analizar la obra; después, leer la partitura para formarse una idea de conjunto y de cómo quiere interpretarse (del mismo modo en que lee una partitura un director de orquesta); por último, sentarse al piano y practicar. Esta es la metodología de trabajo que muestro en esta última lección.

Hans Leygraf